نظام استوديو هوليوود خلال العصر الذهبي

خلال العصر الذهبي لهوليوود ، كانت خمسة استوديوهات رئيسية (تُعرف أيضًا باسم الخمسة الكبار) هي الاستوديوهات الأكثر ربحًا في صناعة السينما. احتلت MGM المركز الأول لمدة أحد عشر عامًا (1931-1941) ، مع احتلال شركة 20th Century Fox المرتبة الثانية. استفادت شركة باراماونت بشكل كبير جدًا خلال عصر الصوت المبكر (1928-1930) وبعد فترة بطيئة خلال الثلاثينيات عادت إلى الربحية خلال الأربعينيات المزدهرة. ظلت Warner Brothers و RKO Radio Pictures مستقرة حتى أواخر الأربعينيات عندما بدأت RKO في الانخفاض.

يعود الفضل إلى نظام استوديو هوليوود الذي أنشأته هذه الاستوديوهات الخمسة الكبرى في تطوير معظم النجوم الأسطوريين في العصر الذهبي. خلال السنوات الأولى من إنتاج الأفلام ، كانت الاستوديوهات تستثمر قدرًا كبيرًا من المال لتجنيد هؤلاء النجوم الذين يمتلكون أعظم إمكانات المواهب ، والعناية بهم ، ثم التوقيع على العقود. أصبحت طريقة التطوير الذاتي هذه تُعرف باسم “نظام النجوم”.

في عام 1935 ظهر ظهور “نظام الكشف عن المواهب”. هذا يعني أن المواهب غير المكتشفة من خارج الاستوديو كانت لديها فرصة لاكتشافها من قبل مستكشف المواهب الذي سيمثل عميله في الاستوديوهات على أمل الحصول على عقد.

في محاولة للعثور على هذه الموهبة غير المكتشفة ، كان هؤلاء الكشافة يراقبون باستمرار برودواي وفودفيل والراديو. في بعض الأحيان ، يكتشفون بشكل عشوائي نجمًا محتملًا في عامة الناس بناءً على أسلوبهم أو انطباعهم الأول أو مظهرهم الجميل ببساطة. وخير مثال على ذلك هو أسطورة هوليوود لانا تورنر التي اكتشفت شرب بيرة جذرية على مقعد خارج مطعم من قبل أحد الكشافة الموهوبين الذين اعتقدوا أنها تتمتع بمظهر مثالي لجزء في فيلم قادم.

كانت عقود الأداء داخل نظام الاستوديو صارمة للغاية ، وتتعدى على الحياة الاجتماعية للممثل أو الممثلة. تم جدولة العديد من الأنشطة الاجتماعية المسموح بها من قبل الاستوديو كأسلوب ترويجي لجذب نجومهم المزيد من الصحافة والاهتمام. هذا ، في الواقع ، يعني أن النجم أصبح الآن ملكًا للاستوديو وأن العديد من جوانب حياتهم الشخصية كانت تحت السيطرة الكاملة للصناعة.

معظم عقود النجوم خلال هذه الفترة كانت مدتها سبع سنوات ، مع خيار ستة أشهر للاعبين المتعاقدين. إذا ثبت أن النجم لم يكن مشهورًا كما أراد الاستوديو ولم يحقق ربحًا كافيًا في شباك التذاكر في غضون ستة أشهر ، يمكن للاستوديو إلغاء العقد. ومع ذلك ، إذا قاموا بعمل جيد ، فيمكن أن يحصلوا على راتب أعلى حتى فترة الخيار في عقدهم التالي.

أعطت هذه العقود الاستوديوهات سيطرة كاملة على الممثلين ، بما في ذلك الحق في جعل الممثل يقبل أي دور يختاره الاستوديو سواء كان الممثل مهتمًا بالدور أم لا. منحت هذه العقود أيضًا الاستوديو الحق في إقراض ، وتلقي رسوم أو ترتيب آخر متفق عليه بشكل متبادل ، نجومهم إلى استوديوهات أخرى بموافقة النجوم أو بدونها.

نظرًا للطبيعة التقييدية لهذه العقود وإنفاذها ، غالبًا ما وجد العديد من النجوم أنفسهم يلعبون أدوارًا لم يريدوها أو كانوا يعارضونها فقط. يمكن أن تكون مقايضة صعبة. وفي النهاية ، لكي تكون نجمًا متعاقدًا خلال هذه الحقبة ، كان عليك أن تقبل حقيقة أنك ، الممثل ، ليس لديك سيطرة على حياتك المهنية وأنك تحت رحمة الاستوديو.

انتهى نظام استوديو هوليوود القديم للتحكم في النجوم بعد فترة وجيزة من العصر الذهبي. أُجبرت استوديوهات الأفلام في النهاية على إغلاق نظام الاحتكار الخاص بها ، مما سمح للفنانين وغيرهم من محترفي الأفلام ، سواء كانوا مستقلين أو أجانب ، بتحكم أكثر إبداعًا ومكافأة على حياتهم المهنية.

المصدر المؤلف Carl DiNello

عام 2012 شهد تقديم مجموعة رائعة من أفلام الدراما التي أثرت بشكل كبير على صناعة السينما وأمتعت الجماهير بقصصها المؤثرة والمشاهد القوية. قدمت هذه الأفلام تجارب سينمائية استثنائية تجمع بين الأداء التمثيلي الرائع والسيناريوهات المميزة. في هذا المقال، سنستعرض بعضًا من أبرز أفلام الدراما لعام 2012. 1. Lincoln: من إخراج ستيفن سبيلبرغ، يروي الفيلم قصة الرئيس الأمريكي أبراهام لينكولن وجهوده لإصدار قانون التحرير الذي أنهى العبودية. أداء دانيال داي لويس في دور لينكولن فاز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل.

2. Silver Linings Playbook: يعرض هذا الفيلم قصة رجل يعاني من اضطراب ثنائي القطب يحاول إعادة بناء حياته بعد فترة في مستشفى العقل. الفيلم مزج بين الكوميديا والدراما بشكل مميز وحصل على إعجاب النقاد. 3. Argo: من إخراج وبطولة بن أفليك، يستند الفيلم إلى أحداث حقيقية تدور حول عملية إنقاذ لرهائن أمريكيين في إيران خلال الثمانينات. حصل الفيلم على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم.

4. Life of Pi: يستند هذا الفيلم إلى رواية يان مارتل الشهيرة ويروي قصة شاب هندي تم نجاته من كارثة بحرية ليجد نفسه على قارب مع نمر هندي في رحلة مذهلة. الفيلم مشهور بتأثيراته البصرية الرائعة. 5. Beasts of the Southern Wild: يعرض الفيلم قصة فتاة صغيرة تعيش مع والدها في منطقة عرضية بجنوب الولايات المتحدة. تجمع الدراما هنا بين الخيال والواقع بشكل جذاب ومؤثر. 6. Les Misérables: يقدم هذا الفيلم إعادة تصوير موسيقية بروادواي الشهيرة، ويروي قصة الثورة الفرنسية وشخصياتها المعقدة. الأداء التمثيلي والموسيقى في الفيلم تركا انطباعًا قويًا.

7. The Master: من إخراج بول توماس أندرسون، يروي الفيلم قصة جندي سابق في البحرية ينضم إلى حركة دينية غريبة. الفيلم يستكشف الإيمان والسيطرة والحرية بشكل عميق. على الرغم من أنه قد مر عقد من الزمن منذ صدور هذه الأفلام، إلا أنها ما زالت تعتبر من بين أبرز الأعمال السينمائية في تاريخ السينما. تجمع هذه الأفلام بين القصص المؤثرة والأداء التمثيلي الاستثنائي والإخراج المميز، مما جعلها تترك أثرًا عميقًا في عالم السينما وتستمر في إلهام الجماهير وصناعة السينما على حد سواء.